El artista más original del Renacimiento ha llegado al Museo de Luxemburgo, donde se exponen hasta el 13 de enero de 2008 sus obras más extravagantes: retratos realizados con frutas, verduras y animales.
Giuseppe Arcimboldo nació en 1527 en Milán, Italia, en el seno de una familia noble y acomodada. Lo poco que se sabe de él es que trabajó durante un tiempo con su padre, pintor de profesión, y que su primer trabajo remunerado fueron unos diseños que luego serían reproducidos en las vidrieras y tapices del Duomo Catedral de Milán.
Gracias a estos trabajos se forjó un gran prestigio que hizo que lo llamaran a Viena en 1562 para trabajar en la corte del emperador Fernando I. Allí estuvo dos años durante los cuales hizo retratos completamente convencionales. Pero, al mismo tiempo, comenzó a experimentar con un concepto artístico completamente nuevo: emplear los elementos de la naturaleza para plasmar rostros humanos.
Después de morir Fernando I, continuó al servicio de sus sucesores: Maximiliano II y Rodolfo II, quien trasladó la corte en 1583 a Praga, convirtiéndola en la capital del imperio de los Habsburgo, y nombrando a Arcimboldo pintor de cámara. Son de esta época sus obras más conocidas:
Las cuatro estaciones: Cuatro rostros humanos para representar las cuatro estaciones del año (Primavera, Verano, Otoño, Invierno), hechos con los elementos, frutos y flores representativos de cada una.
Los cuatro elementos: También cada uno es un rostro humano, pero formado sólo por un tipo de elemento. En La Tierra son sólo animales terrestres; en El Aire, aves; en El Agua, peces y animales marinos; y en El Fuego, elementos flamígeros, desde brasas a cañones.
Gracias a estos trabajos se forjó un gran prestigio que hizo que lo llamaran a Viena en 1562 para trabajar en la corte del emperador Fernando I. Allí estuvo dos años durante los cuales hizo retratos completamente convencionales. Pero, al mismo tiempo, comenzó a experimentar con un concepto artístico completamente nuevo: emplear los elementos de la naturaleza para plasmar rostros humanos.
Después de morir Fernando I, continuó al servicio de sus sucesores: Maximiliano II y Rodolfo II, quien trasladó la corte en 1583 a Praga, convirtiéndola en la capital del imperio de los Habsburgo, y nombrando a Arcimboldo pintor de cámara. Son de esta época sus obras más conocidas:
Las cuatro estaciones: Cuatro rostros humanos para representar las cuatro estaciones del año (Primavera, Verano, Otoño, Invierno), hechos con los elementos, frutos y flores representativos de cada una.
Los cuatro elementos: También cada uno es un rostro humano, pero formado sólo por un tipo de elemento. En La Tierra son sólo animales terrestres; en El Aire, aves; en El Agua, peces y animales marinos; y en El Fuego, elementos flamígeros, desde brasas a cañones.
Los oficios, realizados con elementos propios de cada uno: El Bibliotecario (considerando un anticipo del cubismo), El Cocinero, El Hortelano y El Jurista (un juez, según unos, y el retrato de Calvino, según otros).
Arcimboldo adquirió cada vez más importancia en la corte, hasta llegar a ser el escenógrafo oficial, encargado de la organización de cualquier evento artístico o festivo. Introdujo numerosas innovaciones: llevó a Praga los primeros fuegos artificiales, diseñó disfraces y máscaras para las fiestas de palacio, inventó instrumentos musicales y aplicó aparatos hidráulicos en las fuentes...
Tras 11 años de servicio ininterrumpido a Rodolfo II, éste le permitió retirarse a Milán con la promesa de que seguiría pintando para él. Sus dos últimas obras fueron Flora (retrato de mujer hecho a base de flores) y Vertumno (retrato de Rodolfo II personificado en el dios griego que representa la abundancia de frutos en la naturaleza). Este retrato gustó tanto al emperador que Arcimboldo recibió el título honorífico de Conde Palatino, que sólo pudo disfrutar un año antes de morir.
Tras su muerte, la obra de Arcimboldo cayó en el olvido, hasta que los surrealistas en el siglo XIX, cayeron rendidos a sus juegos visuales y la posibilidad de doble lectura de algunos de sus lienzos. Y es que tiene obras que representan una cosa del derecho y otra distinta del revés.
Tras 11 años de servicio ininterrumpido a Rodolfo II, éste le permitió retirarse a Milán con la promesa de que seguiría pintando para él. Sus dos últimas obras fueron Flora (retrato de mujer hecho a base de flores) y Vertumno (retrato de Rodolfo II personificado en el dios griego que representa la abundancia de frutos en la naturaleza). Este retrato gustó tanto al emperador que Arcimboldo recibió el título honorífico de Conde Palatino, que sólo pudo disfrutar un año antes de morir.
Tras su muerte, la obra de Arcimboldo cayó en el olvido, hasta que los surrealistas en el siglo XIX, cayeron rendidos a sus juegos visuales y la posibilidad de doble lectura de algunos de sus lienzos. Y es que tiene obras que representan una cosa del derecho y otra distinta del revés.
Para ampliar información: Museo de Luxemburgo, XL Semanal, Pinacoteca Cossío, El Poder de la Palabra, Por Amor al Arte, The ArtWolf.com
3 comentarios:
Un artículo bastante interesante.
Estas últimas imágenes, no las había visto. A pesar de haber escrito ya algo sobre Arcimboldo..
[Y es que mira que hace poco me toco hacer un autoretrato, con plasticina xD]
Por cierto, gracias por enlazarme.
Saludos chapines
Tengo la misma opinion que David, muy completo tu articulo te felicito.
He utlizado algo de tu teto y las imagenes para un trabajo de la universidad, ha sido de gran ayuda, gracias!!
Muchas gracias, David y Martha, es una gran satisfacción para mí. Saludos. Bea
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